你以為工藝只是展櫃裡的文物、課本中的知識嗎？其實工藝不只是傳統技術的傳承，還是一種生活美學的展現。在臺灣各地角落中，有許多默默耕耘的工藝職人，他們用時間與雙手，讓文化在日常中延續。「探索工藝Bar」致力挖掘這些用雙手創造美的職人故事，也邀請大家一起認識、參與體驗並分享，讓工藝不只是靜態的展示，更是與生活並行的風景。帶上你的好奇心，與我們一起探索工藝文化Bar！
掌心大的一只陶盤，邊緣帶著淡淡的火痕，觸摸時能感受到陶土的細緻顆粒。倒入醬料後，液體在碟面暈開，襯著底部隱約的山巒與海浪，為餐桌增添一道用餐風景。「探索工藝Bar」發現器物不只是生活中的日常，更是苗栗百年來火與土的對話，有如「八塗文創」從苗栗出發，以在地的陶土與火，將陶瓷製作成生活器物，也將百年苗栗的陶藝故事做成繪本，持續推廣給下一代。本次合作的「陶瓷工藝Bar 貼花盤」，就是使用這片土地孕育的土，透過工藝與創意，轉化成每天都可以使用的器皿，為平淡的日常增添一點驚喜。
黏人的土，引創作者生根落地
正午的陽光灑落，日照豐富的苗栗擁有豐富的山林資源，過去「柴燒」廣泛運用在常民生活之中。日治時期岩本東作在西山地區發現黏土礦脈，第一座窯場因應而生，開啟苗栗窯業的發展。這裡的土不僅耐高溫、含鐵量高，更是延展性好的優質材料，全盛時期的製陶工廠一度高達上百家，加上早期公賣局委託製作大量的酒甕，一度被譽為「酒甕的故鄉」，如今依舊能在道路兩旁看見各式酒甕。
走進台六線上的五穀文化村，泥土與燒窯的氣味交織，工坊裡擺著模具、素坯，老師傅的桌上擺著一排排等待修坯的半成品；進到窯裡，各階段的陶瓷坯體在有經驗的老師傅手下排得密密麻麻，確保每一次窯燒都能在不影響成品的狀態下，最大化燒製的數量。一次滿窯可以燒製超過百件作品，資源共享的概念深植陶瓷工藝的核心，也讓這塊土地交織成情感濃厚的產業聚落。
多變的技法為生活器皿點綴色彩
新生代創作者王郁琳與李如意共同創辦的「八塗文創」，主打陶瓷文創與推廣，兩人都不是苗栗人，卻因為陶藝而雙雙落地生根；2023年隨著商號進駐五穀文化村，八塗文創成為文化村內銜接傳統陶瓷與當代應用的重要品牌。除了專注當代生活陶器的開發設計與製作，也出版繪本介紹苗栗陶瓷的歷史故事，有如《窯裡的秘密》以窯場為主題，傳遞傳統窯場的知識與小故事，還有附帶的陶藝體驗組，鼓勵讀者親自動手，感受陶藝的溫度與趣味。
而對八塗文創來說，品牌希望自己開發的陶製品都能成為消費者的生活必需品，從開發階段就盡可能地為產品賦予實用的功能。有如延伸自祈福不倒翁的「財蛇陶瓷存錢筒」，本身是討喜開運的擺飾，同時也能作為存錢筒；主力開發的日常生活器物，則會在基礎的杯盤器皿形體之外，注入現代的設計思考，讓作品得以融入不同風格的居家。除了手繪圖樣，八塗文創也持續開發如漸層、泡泡染等色彩實驗，賦予陶器充滿個性的外觀質感。本次與Bar BEER合作的「陶瓷貼花盤」，則是以客製的花紙圖樣印在陶盤上，上釉燒製而成。
手工的陶瓷從調製土料、塑形到窯燒，每個過程都會因應各種不可控的變因而有些許不同，卻也因此形成每一件都獨一無二的特性。當人們帶回家後，也會在使用的過程累積生活的痕跡，逐漸長出帶有使用者個性與生活印記的器皿。
由土到土，陶瓷是大自然的循環
「陶瓷就是土加上一點水，經火燒製成形。」李如意笑說，在不打破的狀態下，基本上都很耐用，「即便破了，也能加工研磨成粉，再次回歸利用，本身就是一個大自然的循環對話。」
過去柴燒窯在近年多已改為瓦斯窯或電窯，少數的柴燒也多取用鄰近木雕工廠所剩的廢材與邊角料，有效減少碳足跡。每一件陶瓷都是經過時間淬煉所形成的獨一無二生命軌跡。而在八塗文創的想像裡，陶瓷不僅是一只器皿，更是土地與人的對話，提醒人們土地的養分與能量，終將在日常裡留下印記。作為品牌，他們不只要延續在地故事，更要繼續創作，為苗栗的陶藝發展寫下新的篇章。
文：Stella Tsai
攝：石頭
圖片提供：八塗文創