你以為工藝只是展櫃裡的文物、課本中的知識嗎？其實工藝不只是傳統技術的傳承，還是一種生活美學的展現。在臺灣各地角落中，有許多默默耕耘的工藝職人，他們用時間與雙手，讓文化在日常中延續。「探索工藝Bar」致力挖掘這些用雙手創造美的職人故事，也邀請大家一起認識、參與體驗並分享，讓工藝不只是靜態的展示，更是與生活並行的風景。帶上你的好奇心，與我們一起探索工藝文化Bar！
老屋牆面上，斑駁的花磚色澤依舊鮮明，牡丹、孔雀、蝙蝠，象徵吉祥的符號宛如刻進牆裡的祝福，每一片都是心意，映照著彼時庶民對生活的期盼。「探索工藝Bar」來到嘉義花磚博物館，擠身在現代店面之間的百年老屋，宛如推開一道時光之門，上千片古董花磚靜靜陳列，橫跨不同時期的美術體現，也有如本次合作的「花磚工藝Bar 品牌花磚」，用現代的工藝復刻展現花磚之美。這些色彩繽紛的花磚不只是裝飾，更是生活的印記，映照著不同時代臺灣人對美學的喜好，也為臺灣工藝史留下最斑斕的一頁。
從興趣到使命：花磚搶救行動的開端
位於嘉義市區的「台灣花磚博物館」，門口擺著創辦人徐嘉彬自屏東麟洛德源堂搶救回來的兩組花磚，修復後的釉色栩栩如生。走進博物館內，上千片花磚陳列滿牆，從日治時期的華麗，到戰後庶民家屋的點綴，走上二樓還有鑲嵌花磚的家具與傢飾體現。花磚承載了不同時代對美的追求，也是社會的集體記憶，透過這座百年老屋，以博物館的形式好好地保存了下來。
創辦人徐嘉彬在學生時期愛好攝影，經常與同好跑遍全台古建築鑽研拍照，從而在過程中發現這些美麗的彩色瓷磚，總是跟最富有的老屋連在一起。好奇的他展開研究，與同伴一同建立了全國花磚地圖，四處尋訪研究花磚與建築的配置、年代的差異，以及海外對花磚的保存行動。畢業後他成為竹科工程師，有了穩定的收入，才正式展開搶救與保存花磚的行動。
從富貴的象徵到庶民日常美學
早在日治時期，花磚就是身分地位與富貴的象徵，北港蔡家甚至以三十甲土地建屋並鑲嵌花磚，展現富貴人家的氣勢與品味。當時的花磚來源從日本到歐美都有，日本的工匠會融入臺灣意象，有如象徵富貴的牡丹、帶來福氣的蝙蝠等，再依據屋主的喜好與建築風格，融入家屋的牆體，像是刻在建築裡的祝福。那個時期也有許多來自歐洲的花朵、浪漫畫風的圖騰，臺灣也有部分從事廟宇彩繪的工藝師在該時期投入花磚彩繪，有如潘春源、陳玉峰等，鑲嵌花磚成為臺灣建築獨有的風情。
直到1960年後，因應陶瓷產業興盛，花磚開始走向工廠量產，內容也轉為臺灣本土的彩繪創作為主。有趣的是，即便那是一個辛苦的時代，家家戶戶都為了生活而努力拼搏，卻依舊堅持著將家裡打理的漂漂亮亮，因此儘管貧困，這時期的臺灣建築幾乎都有彩繪磁磚、馬賽克磁磚的身影，從建物主體到內裝的家具擺飾，因應屋主的美學品味與個人偏好，長出獨一無二的家的樣貌。這個時期的臺灣，花磚既是生活常見的風景，鐵花窗亦為同時代的產物，反映出這個時代臺灣流行的美感與品味。
從搶救到復刻 花磚重返當代潮流之路
展開搶救花磚行動的徐嘉彬跑遍全台，趕在老屋拆除之前，盡可能完整地卸下花磚的主體，再帶回來加工刨除背面的水泥塊，接著修復花磚原始表面的釉彩。一晃眼20多年，收藏的花磚高達上萬片，與鑲有花磚的珍貴老家具一起佔滿倉庫。他在父親的老家嘉義買下火車站附近的百年老屋，花了兩年整修，打造成如今的花磚博物館。倉庫裡的花磚收藏重見天日，附上滿滿的史料與檔案供民眾了解花磚的前世今生，加上訓練有素的導覽人員，讓每個短暫的訪客都能深入認識花磚之美。
而花磚博物館的設立並沒有停下徐嘉彬的腳步，他回到新竹自主興建窯廠，重啟花磚的製作與燒製，從雕塑、手繪釉藥，到高溫窯燒，找來現代的工藝師與彩繪師，用百年前的工法復刻舊花磚，同時也投入設計這個時代的新花磚。他強調，要做的不只是保存與展示，還要讓花磚重新進入當代生活，延續這項工藝在臺灣的生命。
花磚的美，不僅在於色彩與圖案的繽紛，或是技藝工法的精緻，更在於它與生活共存的美感。從百年前的豪宅牆面，到走入民間成為生活潮流，花磚是映照臺灣跨時代美學的重要象徵，如今更化身為杯墊、飾品與家中擺飾，以不同姿態持續點綴著臺灣人的日常。徐嘉彬的堅持讓工藝不只是陳列在博物館的歷史文物，更是隨著時代繼續前進、融入日常生活流轉的一種持續斑斕的美學印記，在百年後的現在，持續記錄與展現屬於臺灣的藝術能量。
文：Stella Tsai
攝：石頭