你以為工藝只是展櫃裡的文物、課本中的知識嗎？其實工藝不只是傳統技術的傳承，還是一種生活美學的展現。在臺灣各地角落中，有許多默默耕耘的工藝職人，他們用時間與雙手，讓文化在日常中延續。「探索工藝Bar」致力挖掘這些用雙手創造美的職人故事，也邀請大家一起認識、參與體驗並分享，讓工藝不只是靜態的展示，更是與生活並行的風景。帶上你的好奇心，與我們一起探索工藝文化Bar！

金屬在火焰與敲擊下，化為閃耀的飾品；竹子經過細心編織，成了溫潤的器物。當兩種工藝走進日常，就成為一場慢下來的生活練習，與日常的質感點綴。「探索工藝Bar」分別與Tinco庭口金工合作「金工工藝Bar 錫製攪拌棒」，以及Atelier CHUZI 筑子「竹編工藝Bar 竹杯墊」，透過生活中常用的物件，邀請大家感受手作工藝陪伴日常的溫度。除此之外，也歡迎親自前來嘉義朴子的日式小屋，以及台北潮州街的自然系咖啡館，透過金工與竹編的體驗，用一個下午感受專注與療癒，也為自己留下獨一無二的紀念。

手作帶來充滿儀式感的紀念

來自大地的金屬礦物，自古以來就廣泛運用於生活器具的製作，有如刀具、神像的裝飾等，近代則受到西方金工教育的啟發，逐漸從傳統裝飾工藝轉向具當代思維的設計，90年代後更隨著大專院校設立相關科系，逐漸培養出一批具當代設計思維的金工創作者。

金工品牌「Tinco庭口金工」創辦人胡朝綱與陳禹方相識於雲林科技大學，胡朝綱入學時先接觸木工，卻在金工找到創作上更為契合的方向，除了校內既有課程，也自行前往民間進修金工技法，畢業前就開啟品牌創業計畫。2021年進駐位於嘉藝點水道頭文創聚落，兩人一起動手整修這間日治時期的木造小屋，以日式喫茶店為主題風格，結合陳禹方的餐飲專長開發餐點，打造了這間有貓、有下午茶，也有金工體驗的複合式小店。

胡朝綱的創作以熔點相近的銀、銅，與錫為主。相較於其他工藝，金工的器具相對小巧、容易上手，創作上更為自由，除了銀、銅的飾品創作與開發，錫的特性尤為特殊，除了低熔點能快速塑形，錫同時還有淨化水質、無毒無味且導熱快的天然優勢。從日本清酒杯到馬來西亞錫杯，古老材質蘊含的價值，激發他將之轉化為當代生活器物的靈感，創業初期就曾開發「錫冰塊」，打造適合循環利用的冰鎮小物。本次合作的「金工工藝Bar 錫製攪拌棒」，正是啟發自啤酒的特性而製作。攪拌棒的主體為錫，握柄為"銅鍍錫材質"，材質上完美符合調酒時攪拌用，造型更是融入設計，不管是擺在杯旁或放在杯裡都獨具質感。

Tinco 庭口金工如今有朴子、虎尾兩間店，以及即將於12月嘉義市區開幕的餐酒館。推廣金工之美一直是品牌不變的初衷，承載著年輕世代對金屬工藝的探索與想像，同時具有年輕族群對斜槓與跨域的多元自由思考。金工的美不只是作為生活飾品、器皿，為生活點綴質感，更能結合餐飲服務，讓人們更細緻地感受金屬器物在生活中的應用，以及與工藝共生的美好體驗。

如果說金工是透過火焰留下時間的紋理，那竹編就是透過層層交疊織就的美麗圖騰，展現材質的柔韌與無限可能，兩者都透過創作者的手，讓自然的材質展現動人的姿態。來到「筑子 CHUZI DIALOGUE」藝廊咖啡店，不但能看見竹編的細膩與美麗，還能感受自然與生活交織的柔和韻律。

器物都是工藝師的情感投射

盛產竹料的南投竹山，早在日治時期就設了專門的學校培育竹編工藝師，也因著地緣之便，孕育出許多大師級工藝家。而位於南投的臺灣工藝中心也從未停下培訓的腳步，藉由工作坊、體驗課，吸引許多愛好者投入這門工藝。2016年成立的竹編品牌「Atelier CHUZI 筑子」，創辦人楊筑鈞過去主修產品設計，從事包裝設計幾年後，越發渴望提升材質與使用者之間的連結，因緣際會下報名了工藝中心的課程，進而一頭栽入竹編的世界。

不同於過往產品設計的繪稿到製作，楊筑鈞坦言竹編很難在手繪時精準預測成品的樣貌，材質的特性與製程的無數變因，都可能影響最終結果。2016年她開始隨竹編大師邱錦緞學習編竹，在六角形與十字形的編織結構上獲得許多想法，而楊筑鈞也不只是坐在室內埋首編織，而是走進山林、戴上斗笠，體驗砍竹、取得材料的流程，親身感受天然材質的生命力，並試著將這樣的感性與溫度放進作品中。品牌創立初期，筑子就以美感獨具的六角孔菊花編杯墊、竹籃，讓大家看見傳統竹編工藝融入當代圖騰的設計可能。過去八年來，楊筑鈞更從未停下進修的腳步，不但前往日本交換進修竹編工藝，也曾親赴花蓮部落，與當地居民上山尋找臺灣黃藤，擴充自己的創作地圖。

本身是中藥行女兒，楊筑鈞自小就對植物不陌生，染竹時也自然地取用中藥材調配染料，透過拿捏藥材比例、時間控制，一次次煮染出需要的色澤，也在過程中實驗發現新的可能性。這樣的有機創作模式，持續體現在她的竹編創作中。

走進潮州街的「筑子 CHUZI DIALOGUE」藝廊咖啡店，既有她歷年開發的器物產品，也有不少竹編創作，有如懸吊在天花板上〈家的記憶〉系列，是用竹篾的曲度創造層次，如風流洩而過的痕跡，楊筑鈞稱之為「風的編織」，可以是平靜療癒的風、帶有情緒的風，也可能是跳舞的風。看似有機的創作，卻得經過完善的設計與計畫，最終也只能依循竹子的自然曲度變化成型。卻也是如此的過程，造就出竹編作品獨一無二的生命力，以及隨光線變化在空間中自然流動的影子。

除了竹編器物，茶針、擴香竹也是筑子跨界合作茶與香氛的竹製產物，透過竹編技法的多元應用，為傳統的竹編賦予當代設計美感，以及實際應用在生活中的機會。如今竹編之於楊筑鈞早已不只是工藝的傳承與延續，更是一種持續實驗、與材質共生的生活方式。從器物到空間、茶到香氛，楊筑鈞以設計為語言，讓竹子在日常裡找到新的位置，也讓人們在使用與體驗間，重新感受這片土地的天然材料之美。

不管是金工或竹編，都是從自然材料開啟的創意實踐，他們珍惜資源，藉由手作的創意，以設計回應生活，同時致力於推廣手作的體驗。胡朝綱與楊筑鈞都相信，手作不只是一種讓生活慢下來的方式，更是讓人們重新連結日常器物與使用者的橋樑。透過手作體驗的推廣，期許在這個快消費的時代，讓大家意識到仍有些物件值得細細雕琢、培養情感，最終也能與自己長久相伴。

文：Stella Tsai
攝：石頭