刻在堅硬與溫潤之間 | 心雕居、石雕博物館回應土地的能量

你以為工藝只是展櫃裡的文物、課本中的知識嗎？其實工藝不只是傳統技術的傳承，還是一種生活美學的展現。在臺灣各地角落中，有許多默默耕耘的工藝職人，他們用時間與雙手，讓文化在日常中延續。「探索工藝Bar」致力挖掘這些用雙手創造美的職人故事，也邀請大家一起認識、參與體驗並分享，讓工藝不只是靜態的展示，更是與生活並行的風景。帶上你的好奇心，與我們一起探索工藝文化Bar！

在臺灣的工藝版圖上，取材自大自然的木雕與石雕，分別以獨有的工法在材料上刻劃語言，留下時間的痕跡，也都能長久地留在土地上成為歷史的一部分。木頭柔韌，石材堅硬，卻雙雙都能刻下細膩的情感，回應工藝師對生活與人文的觀察。

苗栗心雕居扎根土地、靠自己走出一條獨有的木雕工藝之路；花蓮石雕博物館則在挖掘新生代石雕創作者的同時，也不忘回望與記錄過往石材產業的歷史。「探索工藝Bar」發現這群傳承工藝、同時注入當代視野的工藝家與推廣者，他們不受制於傳統框架、用創意造夢，讓工藝能持續走進人們的心中，常伴生活左右。本次與心雕居合作開發的「木製工藝Bar 桌遊」，以及花蓮石雕博物館特製的「石雕工藝Bar 隔熱墊」，分別展現木頭與石材的彈性與韌性，讓工藝以最貼近生活的方式被使用與感受，同時透過現代的設計，讓傳統工藝持續走進人們心中。

親情的延續　古厝延展的木雕風景

早在日治時期，苗栗就有許多民間人士會撿拾枯木，做成家中擺飾，被日本人視為藝術的體現。後來開始有本地人向日本人學習天然物、動物與人像的雕刻，有如三義木雕界的一代宗師吳羅松、李金川，因而吸引了許多木雕師聚集在此，奠定了苗栗成為木雕重鎮的基礎。

不同於知名的三義木雕風格，在靠近海邊的苗栗苑裡鎮，有一間融合閩式古厝與排灣木雕的「心雕居」古厝靜靜矗立，除了復刻排灣的傳統雕塑、排灣涼亭，以及以鵝卵石取代石板堆成的百步蛇圍牆，園內更多的是原民風格延伸的木雕，以及出生成長於此、並在此發展創作的陳氏父子三人的原創木雕創作，都展示在古厝裡。

已逝木雕師陳烱輝年紀輕輕就離開苑裡，深入屏東泰武鄉佳興部落汲取更多的排灣文化養分，學習傳統的排灣族木雕，回家後開設「山地門雕刻社」販售仿製的原住民木雕，弟弟陳清海年輕時白天農忙、晚上跟著大哥陳烱輝學藝，想著也許有機會走出另一條路。

圓弧的線條與細膩的刀法，陳烱輝走出一條有別於過往偏粗獷的木雕風格，讓木頭呈現自然流暢的線條與塑型，既保留木頭材質的厚實，又呈現溫潤優雅的氣質，現在看來依舊充滿當代的氣息。英年早逝的他，啟發了父親與弟弟雙雙投入木雕，在一刀一刀的雕刻過程中，抒發對至親的思念，也藉著創作留下陳烱輝帶給他們的靈光。

這些年來，陳清海邊創作邊修復古厝，順著土地與樹木的紋理，應著自然的脈絡修復空間樑柱、門板，並將中庭的主屋改建為博物館，蒐藏三人的重要創作。父親陳成合多以海邊的漂流木混用複合媒材，創造充滿童趣與幻想的作品；而始終留在苑裡的陳清海，承繼兄長的職人精神，木雕創作多取材記憶中農業時代的人情往來，以各色鮮活的木雕臉孔，融入日常的手作家具、建築樑柱與大尺寸的木雕創作，成為心雕居充滿生命力的風景。

走進心雕居，園區處處都有值得停駐欣賞的創作。木屋由女兒陳薈茗經營綠色餐廳「心雕灶咖」，常有老饕慕名前來，熟門熟路的客人則會外帶餐食、拎著啤酒，穿越屋後方的防風林秘境步道前往海邊，悠閑地享受海風與下午茶，幸運的話，還能遇上絕美的夕陽。

如果說木雕刻出靈動的曲線、闡述情感的細膩，那堅硬的石頭又能如何被轉譯成帶有情感的文化語彙？「探索工藝Bar」帶著好奇心，從木的溫潤，來到石的堅硬，帶大家感受另一種工藝職人的藝術能量。

聽見大地的低語　石材的轉型與新生

早在80年代就以石材加工享譽世界的花蓮，以生產大理石、蛇紋石與玉石聞名，代工生產項目橫跨花瓶、煙灰缸、擀麵棍，以至家具、建築裝飾與橋墩等，全盛時期有近500間石材工廠。隨著時代演進，除了既有的建材業務以外，新一代的花蓮石材產業走向兩個路線，一是集結石材工廠後代的「研石造物」團隊，以自身對石材的專業，作為設計師與工廠之間的橋樑，促成更多石材創作與文創商品開發。另外則是專注於創作的石雕工藝家如王標，以石雕重現童年的記憶與地方山巒地貌，藉石頭的共鳴創造有擴音功能的石雕作品，並逐漸發展成當代的抽象線條，在堅硬的石材上呈現細膩的山巒地貌，形成獨特的創作語彙。