手繪幻境點燃想像力

每逢神明慶生與重要節慶，臺灣各地廟宇總會請來歌仔戲或布袋戲酬神演出，同時也惠及鄉里百姓，一起相揪聚集到廟前看戲同樂。但你可曾想過，在沒有網路的時代，地方居民是如何得知戲班要來了呢？答案就藏在那片絢爛的舞台景片上——每當華麗的彩繪佈景在廟口豎立，全村就知道好戲要上場了！

1970年代，布袋戲國寶黃俊雄開創電視布袋戲，引爆全台熱潮，讓布袋戲從廟埕一路流行到電視節目，寫下空前盛況。而布袋戲除了戲偶跟表演者，更仰賴舞台創造故事場景，透過佈景彩繪師的手筆，打開觀眾想像的邊界，引領大家走進劇情的時空。臺灣的民俗佈景彩繪在光復後形成兩個派系，尤以祖師爺張朝陽率領的「朝陽派」走向組織化的傳承，如今已傳至第四代。

民俗佈景彩繪的工序繁複，與委託者確認故事內容、佈景大小後，彩繪師得先如同建築師般繪製結構圖，接著挑選木材製作骨架，傳統上常用福杉，質地輕盈、易於搬運，遇水也能快速曬乾。骨架完成後即可綁布，然後才進入繪製環節。彩繪師會以自製的炭筆打稿，一筆一筆描繪後對折複印成對稱的圖案，確認後才開始著色。佈景多半不以白色打底，而是直接讓顏料滲入布料纖維的毛細孔，如此成品就能保存二、三十年不褪色。

色彩的掌握是彩繪的靈魂，也是學徒要經歷的層層難關。從單色、雙色、漸層到多色修飾，技法層層推進，製造出立體透視般的視覺張力。除了布袋戲、歌仔戲等戲劇佈景，民俗佈景彩繪還包括醮壇、花燈、藝閣、肉山等，內容廣泛、圖面尺度也大，講求耐心與專注，為了不耽誤神明生日或演出時間，畫師多得日夜趕工，每次投入至少數月至半年，全盛時期更是供不應求。

隨著時代演進、產業型態轉變，彩繪師也逐漸年長，民俗佈景彩繪近年已被列入無形文化資產，每一片佈景都是彩繪師腦中的多重宇宙，他們也努力透過教育推廣，帶領下一代觀眾穿越現實，走進精彩的故事，感受佈景彩繪的生命力。

刻畫時間的重量，成為歷史的見證

你知道石頭除了是建築與裝潢的材料，還能作為藝術品與生活器物嗎？素有「石材王國」之稱的花蓮，是什麼原因讓石頭在花蓮的土地上孕育出獨特的工藝與文化？以大理石、蛇紋石與玉石聞名國際的花蓮，早在80年代就有全台最具規模的大理石工廠，生產項目橫跨小件器物如花瓶、煙灰缸、擀麵棍，到大型家具、建築裝飾與橋墩等，全盛時期一度有近千家石材工廠，同時供給內需與外銷，是世界上僅次於義大利的第二大石材加工王國。1974年玉里高中更首創石工科，成為全臺唯一專門培育石雕工藝家的學校。

花蓮的大理石以潔白細膩的和平白大理石、色調偏灰的和仁灰大理石為主，是石藝雕刻與建築材料的首選。著名的蛇紋石外觀呈深綠色澤，有著流動的肌理，常見於庭園裝飾桌椅。帶有晶瑩光澤的玉石，顏色取決於組成的礦物成分和比例，堅硬卻溫潤。另有罕見的玫瑰石，外觀因氧化呈黑色，研磨拋光後才能看見迷人的玫瑰色澤。不同的石材因密度與質感各異，成為石雕家創作翻玩的媒材，也在作品中展現獨特的表情，讓花蓮成為孕育石雕工藝的重要城市。

隨著時代演進，石材產業還是以建材為大宗，也有以石材為原點，試著將自然的質感轉化為設計語彙、努力發掘石材可能性的年輕團隊「研石造物」。它們不只做產品，更重新找到石材與人的關聯性，近年更透過技術應用，重新解構石材地震損料與邊角餘料，轉化為家具、器物實踐循環設計理念，讓美感與永續並進。此外，他們也扮演設計師與工廠之間的橋樑，透過舉辦工作坊，邀請設計師走入工廠，第一線了解從原料特性、加工技術的應用，與技術的限制。研石造物也協助工廠導入新技術，讓創意得以落實。透過雙向交流帶動工廠技術升級，也讓二、三代接班人主動嘗試產業轉型與升級，為傳統注入新的能量。

與此同時，地方上專注於創作的石雕工藝家，也持續勇闖國際、參與各地石雕創作營，累積作品。他們與時俱進地開發充滿當代語彙的石雕創作，而這些取自大地的石材，無論如何變形與轉譯，終究都能長久地留在土地上，猶如有形體的歷史，記錄並見證著時代的故事與軌跡。

映照美學與品味的象徵

老屋牆上的花磚、浴室鑲嵌的馬賽克磁磚，從一片陶土到細緻的圖騰紋樣，背後藏著什麼樣的時代故事？花磚是如何從日治時期身份與品味的象徵、戰後庶民住宅裡的日常風景，再到現代的跨界美學，你知道花磚工藝映照著臺灣不同時代的美學追求嗎？

早在百年前，花磚就是富貴與品味的象徵，當時的花磚多為日本與歐洲進口，也有少數廟宇彩繪師投入花磚的繪製，並因應屋主的品味和喜好，長出形形色色的建築景觀。1935年因戰爭中斷了手工花磚的生產，直到1960年代因陶瓷產業興盛，磁磚量產普及、價格親民，花磚復又走入民間。當時多半是工廠、屋主與師傅共同參與設計，將生活的圖騰與文化融入花磚，開創出獨具在地特色的庶民美學。這時期的花磚更加普及地出現在建築外牆、室內裝潢與家具擺飾中，設計更走向自由奔放、色彩繽紛，與更多元的拼貼，與早期形成截然不同的風格。花磚映照了這時期人民對美的追求，那是即便生活困苦，也依然希望為日常增添一點美麗的渴望。

如今臺灣不但有花磚的研究，也有人跑遍全台待拆除的老屋搶救花磚，更有人致力於花磚的復刻，有如臺灣花磚博物館創辦人徐嘉彬在新竹自主興建窯廠，尋覓資深的雕刻與彩繪師投入製作，從設計圖樣、雕刻、開模與調色，再到關鍵的上釉、燒製，工時至少一個月，其中尤以上釉最為挑戰，必須一氣呵成、不留筆觸，否則成品就得重來。

而當代的花磚內容也已廣泛融入臺灣特有種、動植物，與花窗等文化意象，更活用立體雕刻與新的上釉技法，從原始的磁磚延伸發展成多元的產品，如磁鐵、飾品、文具擺飾與傢飾等，讓花磚得以在這個時代以更多元的樣貌融入生活，成為現代人點綴生活之美的選擇，也讓這項工藝持續在臺灣這塊土地流傳下去。

熔點之上的無限可能

手指上的銀戒，餐桌上的錫杯，從一塊金屬到生活中的器皿，背後藏著什麼樣的古老工法與工藝故事？你知道臺灣有許多具有當代設計思維的金工創作者嗎？

傳統的金屬工藝包含金、銀、銅、鐵、錫等金屬，一直以來都廣泛運用於生活器具的製作與裝飾體現上。近代受到西方金工教育啟發，逐漸從傳統裝飾轉向具當代藝術的設計，90年代後更隨著大專院校設立相關科系，以及眾多前往海外修習金工的學生，逐漸培養出一批具有當代設計思維的金工創作者。

黃金在金屬材料中價格較高，不僅常作為保值資產，也因其象徵意義而廣泛應用於嫁妝與禮儀之中。「銀」與「銅」的硬度與延展度相近，是許多新生代金工品牌與藝術家的首選，除了發展飾品與器皿，也常舉辦金工體驗課程，推廣大眾認識金屬的無限可能。有如銀戒的製作，即是從一根銀線開始，明火燒至軟化、冷卻，接著手工敲出喜歡的紋路、字樣與形狀，最後挑選戒圍焊接成戒指。沒有門檻的體驗，成功讓更多人看見金工的美麗與質感，並主動納入生活之中。

除了金銀銅，用途廣泛的「鐵」自古以來多應用在刀具、廚具與傳統器具上；而熔點低的「錫」則同時具有無毒、無味與抑菌的效果，導熱性也快，非常適合做成器皿，有如日本清酒杯、馬來西亞錫杯，到許多茶葉罐等。隨著近年臺灣金工創作者逐漸年輕化，主動吸收新知與潮流，靈活運用在創作之餘，也多結合其他專長跨領域發展，展現如同金屬一般的延展度，用高溫淬煉的金屬與手作的溫度，靈活地將金屬轉化為點綴生活的細緻質感。

火與土的對話

餐桌上的陶碗、庭院裡的花器，這些看似日常的器物，都承載著土與火的古老記憶。你知道泥土是如何經過火的淬鍊，成為伴隨生活的陶瓷器皿嗎？你能想像70年代西方國家擺在家裡的裝飾陶瓷，幾乎都是臺灣製作與外銷的嗎？

有著豐富山林資源的苗栗，早在日治時期就有日本人岩本東作在西山地區發現黏土礦脈，帶來以木柴為燃料的「登窯」，專門生產陶管、酒甕、大缸等生活陶。陶瓷產業在苗栗逐漸興盛，1970-1980年代更在「裝飾陶瓷」的加入來到高峰，全盛時期有高達300多家陶瓷工廠立足苗栗。儘管90年代消費模式改變、產業轉型，工廠大幅縮減，但苗栗柴窯卻因此轉往手工陶藝，以自然落灰和火痕長出新的藝術詮釋，加上創作者的個人風格，漸漸形塑出獨特的苗栗陶藝風景。

陶瓷的製作步驟包含取土、練土等，接著才是塑形、雕刻、乾燥，最後排窯進行燒製。窯燒後的素坯再經過上釉，二次窯燒後才完成。現代的陶藝師多廣泛學習各種多元技法，運用在生活器物與工藝品的製作上，也會用不同特性的材料，研發獨特的配方土進行創作，再藉由不同的燒製法創造獨特的表面紋理，經由大自然的土與火，成為陶藝家實驗與創意的舞台。

從裝飾性陶瓷外銷，到地方陶藝家的創作，如今苗栗有更多的手工生活器物應用，以及注入文創思維的當代創意體現，苗栗陶瓷早已不只是當年酒甕的故鄉，而是乘載歷史與創新的文化現場。從柴燒到瓦斯，登窯到現代工坊，苗栗滋養出的一代代陶藝師，將傳統技法化為日常生活器皿，同時持續文化與歷史的傳承，讓陶藝不只是博物館內的藝品，更是陪伴生活左右的日常風景。

會呼吸的工藝，玻璃的匠心與傳承

燃燒的窯爐旁，燒紅的玻璃隨著鐵管旋轉、延展，師傅屏息凝神、吹氣，晶瑩的玻璃在火光中逐漸成形。你能想像摸起來冰涼的玻璃杯，其實是從高溫的火中吹製而來的嗎？

玻璃的材料始於砂，琉璃則是添加氧化鉛的水晶玻璃，高溫熔融時彈性更佳，應用的技法也更多元，在藝術性上有更顯著的體現。早期臺灣多用八卦爐，以煤炭或重油燒製，近年隨著代工逐漸沒落，傳統的玻璃窯僅剩一座，各家品牌不但力圖轉型，也積極開設體驗課程推廣玻璃工藝之美。

玻璃工法中最為人熟知的便是「吹製」，由師傅以長鐵管沾取熔融玻璃，邊吹氣邊旋轉，讓半透明的玻璃逐漸成型。吹製成型的玻璃，沾染顏料後一次次加熱裹覆，再經高溫融合，呈現獨一無二的色彩漸層與外貌。許多創新的技法就是在玻璃師傅的製作與實驗過程中悄然誕生，有如三十年前登記專利的玻璃工藝技法「雲彩玻璃」，即是透過吹製與顏料創新結合，在器皿上創造宛如天空雲彩般的流動效果。

如今的玻璃工藝正走到傳承與創新的交叉路口，多數導入設計思維、開發具當代美學與潮流需求的生活器具，部分則傳承過往琉璃的藝術美學，鼓勵新一代匠人持續探索與實驗創作。而玻璃作為一種永續的天然材質，既有專門從事回收再延伸應用的嘗試，也有注入文創思維、回收重啟創作的想像正在實驗中。這項由火與砂交織而成的工藝，乘載了師傅的呼吸、手感與熔爐的高溫，亦是工藝家對材質的想像力與創造力的體現。

織就日常的靈光

遍佈臺灣山林的竹子，不僅用途廣泛，也是從頭到腳都能完整被利用的天然資源，你知道南投竹山不僅盛產桂竹與長枝竹，更早在日治時期就設立專門學校培育竹編工藝師嗎？從南部常見的竹籃、竹簍，到餐桌上的隔熱墊、收納籃，生活中還有什麼常見的竹編器物呢？

臺灣的竹編工藝源遠流長，以盛產竹料的南投為中心，聚集了許多工藝師在此。因應竹子透氣且耐用的特性，傳統竹編經常應用在日常生活用品，如今則隨著時代變遷，加上新生代工藝師的投入，逐漸成為兼具設計美感與功能性的生活藝品。

臺灣的竹子種類豐富，除了南投盛產的桂竹、長枝竹，可用來製作竹編的還有孟宗竹、麻竹、四方竹、刺竹等，因應器物特性來選擇。竹編的魅力來自材料與手作的結合，既有自然的特性，也充滿手作者的溫度與個人特質。柔韌的竹子經劈、削、剖、刨等工法，將竹子削至接近紙張薄度，再經染色製成不同色澤的竹片，有如桂竹經水煮除脂的「水煮竹」；經木材煙燻後呈棕色光澤的「煙燻竹」；以及透過中藥材或染劑煮染而成的「染色竹」，染色過程的各種變因都會影響呈色，也會創造獨一無二的色澤，過程充滿實驗性。完成後的竹片材料，就能藉工藝師的手工編織技法，創作最後的成品。

如今臺灣依然有師承日本傳統技法的竹編大師，將傳承技藝視為竹編工藝的重要核心，持續開班授徒。經典的編織技法如六角編、米字編、輪口編，以及延伸創新的六角孔菊花編等，透過多元的編織與排列設計，現代工藝師得以為這門傳統工藝賦予當代設計美感，擴大竹編的可能性與藝術性，也讓竹編工藝更加貼近現代生活。

從山林間的竹子到家中現代化的提籃、家飾與家居器物，竹編工藝不只是傳統的延續，更是與土地、時間與生活的對話。無論是充滿創意的傢飾藝品，或生活中實用的器物，竹子透過工藝師的雙手，成為生活中充滿溫度與手感的陪伴，也讓自然的氣息在日常生活間流動不息。

時間雕下的情感厚度

苑裡木雕師陳清海

木雕不只是工藝，更是歷史的映照。在木雕師一刀一刀細雕塑型的過程中，作品也融入他們對生活的觀察，與對人的細膩情感。除了聲名遠播的神像、木雕藝品與器物，你知道這片土地也孕育了許多充滿個人風格的木雕創作者嗎？

盛產樟木，木材資源豐富的苗栗，早在日治時期就有許多民間人士撿拾枯木、做成家中擺飾，被日本人視為藝術的體現。後來開始有本地人向日本人學習天然物、動物與人像的雕刻，有如三義木雕界的一代宗師吳羅松、李金川，奠定了三義發展成木雕重鎮的基礎，也因此吸引了許多木雕師進駐。

木雕師陳清海作品；右：木雕師陳烱輝作品

三義的木雕產業在吳羅松的經營下，朝向工藝品、神像發展，也帶著雕刻業走向興盛；與此同時，專門學習人物雕塑的李金川，則在學成後往苗栗海線通霄等地發展，教出不少得意門生，如名揚國際的雕刻大師朱銘。全盛時期的苗栗，光是三義就有超過百家的木雕業者，近年則隨著個人風格的藝術創作興起，逐漸走出百家爭鳴的藝術風景。

木雕的程序從選木材開始，接著繪圖打底、鋸出粗柸，再到一刀一刀修型細雕。朝向個人創作發展的木雕師，取材多偏向紅櫸木、黑心石、紅心等質地偏軟、具彈性的木材。不同於普遍粗獷有稜角的木雕風格，創作型木雕師能雕出圓弧的線條和細膩的塑形，呈現自然流暢的線條與轉折，既保留木頭材質的厚實，也能體現溫潤優雅的氣質，作品中也多展現木雕師個人對生活與情感的記憶，讓木雕不只是工藝，更是根植土地，持續映照地方情感的藝術語言。

木雕師陳烱輝作品